日式美学理念

网络一线牵

“侘寂、物哀、幽玄"是日本传统美学的三大关键词，《幽玄·物哀·寂》的作者大西克礼表示这是一种存在于语言之外的美感，是一种需要用心去体验，用心追求自然宁静，闲散安逸的体验。
得益于飞速发展的国民经济，我们在逐步摆脱物质需求上升到精神美学的渴望，其中对美的塑造尤其体现在我们最大的炫耀资产“房子”，极力表现房子的建筑、装修、园林景观高人一等审美，使之看起来有了文化人的气质剥离自己文化的不自信。
但浮于表面的跟风式审美，造就了只要是家客厅、茶室、休闲之所起台加原木，中间挂“禅茶” ，便感觉拥有了大家口中的日式美学，甚至一间原本朴拙的山野寺院，也摇身一变 “唐宋遗韵”，弄得有种尴尬的违和感。看到这样的依瓢画葫芦，我们不禁发问，除了追求形似之外，我们还应理解并学习借鉴到什么？

人类与美的缠斗由来已久，十二世纪后“禅宗”经由中国传到日本，日式美学同中国悬置在半空的形而上学迥异，中国的“禅宗”渗透进日本人的方方面面，渐次留下淡彩浓墨。禅是日本的灵魂。茶道、花道、香道等等，这些带着“道”字的文化类型，与其标榜为道家遗绪，毋宁说是禅宗舞台。禅，通过它们得以具体、广泛地实现。

其中当以茶道出类拔萃。但凡仪式安排、行为规范、器物用具、艺术鉴赏，都可见禅宗意趣悠游其间，久久不散。
十六世纪，茶道横空出世。以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的新的审美系统。他们把中国日常的饮茶活动，注入禅宗的精神内核，通过一些具体形式的塑造，让这一杯带着淡淡颜色的饮物，竟然映照三千大千世界。作为禅宗精神的外化或者物化，茶道所要传递的，正是禅宗实质——反对抽离现实寻求超越体验，把对彼岸的眺望收回到当下，要求在日常生活中发现挣脱个体生命的局限，实现个体与集体、短暂与永恒、局部与整体、有限与无限的圆融贯通，进而达到“直指人心，见性成佛”。